Nas
histórias de Jazz que Leonel R. Santos fez publicar na editora Guerra
& Paz, Nuno Pacheco diz-nos que algumas das histórias têm banda sonora
agarrada. Uma dessa histórias conduz-nos a Sketches of Spain que Gil Evans e
Miles Davis conceberam para o Concerto de Aranjuez de Joaquin Rodrigo.
Será
essa a nossa Música da manhã de hoje.
«O compositor Gil Evans, foi quem catapultou o trompetista do mundo do jazz para a adulação mainstream no início da década de 1960. O som comprimido e solitário que ele produzia no seu trompete combinava perfeitamente com as melodias tradicionais espanholas interpretadas por um conjunto de metais bem ensaiado. A combinação criou uma tapeçaria intemporal de sons ibéricos, exóticos e terrosos, mas de alguma forma familiares aos ouvidos americanos.
Na sua autobiografia, Miles explicou o paradoxo que
está no cerne de Sketches of Spain . “Vocês têm todas aquelas
escalas de música árabe ali, escalas negras africanas que pode
ouvir. . . tinha um pouco da mesma coisa, o mesmo tipo de voz
que toquei no trompete em “Solea” [em Sketches of
Spain ]. "Solea" é uma forma básica de
flamenco. . . É próximo do sentimento negro americano no
blues. Vem da Andaluzia, por isso tem origem africana.”
As raízes de Sketches of Spain vêm de
múltiplas fontes: a faixa “Flamenco Sketches” de seu antecessor
imediato, Kind of Blue , que se apoiou fortemente no sabor ibérico do
modo frígio empregado na melodia. Houve ajuda de dentro da Columbia
Records: George Avakian, que produziu Miles e também uma série de música étnica
dirigida pelo lendário etnomusicólogo Alan Lomax, já havia fornecido a Gil
Evans um conjunto de gravações de flamenco na esperança de que isso pudesse
inspirar o arranjador. O próprio Miles deu crédito à actriz Beverly
Bentley por tê-lo apresentado no “Concierto De Aranjuez” de Joaquin Rodrigo -
bem como a um concerto de flamenco ao qual sua esposa Frances Taylor o levou
O resultado foi tão majestoso quanto
misterioso. Evans desmontou e remontou a música como um mestre joalheiro
criando cuidadosamente o cenário perfeito
para a joia que era o som maduro do trompete de Miles.
Além do adágio de “Concierto”, ele pegou emprestado “Will O' The Wisp”
(originalmente “Canción del fuego fatuo”) do balé cigano El Amor Brujo de
Manuel de Falla e adaptou três músicas folclóricas originalmente gravadas por
Lomax: uma ária de flauta de pã galega “The Pan Piper”, uma melodia andaluza
“Solea” e o canto ritual “Saeta”, normalmente cantado com acompanhamento de
bandas de música durante a Semana Santa em Sevilha.
As sessões transformaram-se num esforço hercúleo que
durou de novembro de 1959 a março do ano seguinte. Os ensaios seguiram-se
aos ensaios que levaram a tomada após tomada no estúdio, com Evans exercendo
uma abordagem exigente para cada passagem. A certa altura, um tocador de
tuba atrasou o processo ouvindo um jogo de bola em seu rádio portátil; o
crítico Nat Hentoff compareceu e fez uma crônica para a Stereo
Review . Sketches foi o extremo oposto da abordagem espontânea e
única de Kind of Blue . A leveza da sessão anterior, evidente na
jovial conversa de estúdio de Miles, desapareceu quando confrontado com o
perfeccionismo de Evans, assim como o do produtor Teo Macero, dirigindo uma
sessão de Davis pela primeira vez.
Depois que a última das três sessões terminou em Março
de 1960, Miles - que não havia abreviadoa sua turnê, tocando dentro e
fora de Nova York entre as datas de gravação - lembrou: “Depois que terminamos
de trabalhar em Sketches of Spain , eu não tinha mais nada. dentro de mim.
Fiquei esgotado de todas as emoções…” Ele deu tudo de si e Sketches continua
sendo a evidência duradoura desse esforço. Não é de surpreender que Davis não
tenha retornado ao estúdio até 1961 para a Columbia, nem que seu próximo álbum
fosse uma gravação ao vivo, Friday Night at The Blackhawk .»
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